CHANEL NEXUS HALL

シャネル・ピグマリオン・デイズ2015年参加アーティストの篠原悠那さん（ヴァイオリン）と2017年参加の笹沼樹さん（チェロ）は、現在カルテット・アマービレのメンバーとして精力的に活動を続けています。

©T. Tairadate

桐朋学園大学在学中に結成されたカルテット・アマービレ（ヴァイオリン：篠原悠那、北田千尋　ヴィオラ：中恵菜　チェロ：笹沼樹）は、2016年に世界的な室内楽の登竜門であるミュンヘン国際音楽コンクール弦楽四重奏部門で第3位（併せて特別賞）を受賞。ベテランのグループが多く参加するこのコンクールで20代前半の日本の若手奏者たちが上位入賞を果たしたことは、クラシック音楽の世界に大きな驚きをもたらしました。大学の先輩後輩であり、ともに世界の檜舞台で力を合わせて戦ったお二人に、いま演奏家として感じていること、未来への抱負などをお聞きしました。

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笹沼「篠原さんは高校の先輩で、霧島国際音楽祭の受講生として一緒に講義を受けるなど、よく同じ場にいることが多かったです。もともと桐朋は室内楽が盛んでしたし、チェロは3つくらい室内楽のグループを掛け持ちして活動するのが普通だったんですね。そのとき、一番お世話になっている東京クヮルテットの磯村和英先生が、『挑戦してみる価値がある』とミュンヘン国際音楽コンクールをすすめくださって。そのときに『カルテット（四重奏）をもっと真剣にやってみようか』という流れが生まれたんです」

カルテット・アマービレでの演奏

篠原「最初はカルテット・アマービレという名前ではなかったですね。フランス語で光を表す『リュミエール』というユニット名でした。ミュンヘンを受けるのに、この名前では弱いということになって…」

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笹沼「磯村先生がつけてくださったんです。定説ではないんですけど、カルテットの名称って圧倒的にAで始まるものが多いんです。アルバンベルクとかアルテミスとかアタッカとか。あとは地名とかですね。女性が３人いるユニットなので、『愛らしく』を意味するイタリア語をつけていただきました。磯村先生のアイデアです」

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ミュンヘンのコンクールまでの1年間は、レパートリーを増やし、課題曲をこなし、努力に努力を重ねてトータルで9曲を完成させ、芸術性を磨きあげていったといいます。

笹沼「カルテットとして10年以上の演奏歴をもっているような人たちが、最後に目指すようなコンクールなので『無茶は承知』という感じでしたが、かつてこのコンクールで優勝した磯村先生が真剣に指導してくださったこともあり、ひたむきについていきました」

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篠原「一次予選に現れたのは音源審査を通った9組。スタートラインでここまで絞ってくるのですね。百戦錬磨の団体ばかりが来ました。私たちが弾いたのは、ヤナーチェクとベートーヴェンで、周りがあまりにすごいために、かえって気が楽でした」

笹沼「本当に自分らしさを見せればいいんだなと。一次の会場はドイツ・バイエルン放送局のスタジオで、響きがあまり良くなくて。少しずつ他のグループの演奏を聴きながら『僕らは僕ららしく』という気持ちが高まっていきました。一次は通過発表がとても簡単で、もともと出場者名が書いてある上にシールが貼られるだけ。ものすごく年上の参加者に囲まれていた記憶があります」

二次予選に進出した頃から、コンクールの雰囲気も少しずつ変わっていったといいます。

篠原「ミュンヘン音楽大学のホールで、ディティユーの『夜はかくの如し』とメンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第２番を弾きました。審査の流れとして、最初はベートーヴェンなどの技術を要する曲を見せて、次はカルテットらしい芸術的な要素をどれだけ聴かせるかが求められているように思えました」

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笹沼「二次では、僕らと同じメンデルスゾーンの曲を弾いたグループがいたんですよ。ものすごく洗練された印象があったんだけど『こうじゃない』という反骨的な気持ちが湧いてきて…僕たちが思っていた解釈とは違っていたんです。メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第２番では一楽章の冒頭と最終楽章の終わりに、声楽的なコラール（讃美歌）みたいな美しいメロディが出てくるんですが、彼らはその箇所をとても薄く繊細に弾いて、それ以外を力強く弾くことでコントラストをつけていました。綺麗だけど、そこに音楽的な意味は感じられなかったんです。聴衆の中にも、僕らが彼らのライバルになるということを感じていた人はいたんじゃないかな。彼らは一位を獲りましたけど(笑)」

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頭角を現したのは、課題曲であるコンクール委嘱作品の演奏で、カルテット・アマービレはこの曲で特別賞を受賞し注目を浴びました。

篠原「YouTubeで他のグループの演奏も聴いていましたが、私たちが一番よく準備をしていたと思います」

笹沼「楽譜に書いてあることを読み込んでいたのが、僕らの強みでした。その結果、作曲家の方が僕らの演奏をベストと評価してくださったんです。ファイナルはワーグナーが新作を発表するときに使っていた私設劇場で演奏しましたが、その頃になるとみんな体力的にも精神的にも消耗していました。アマービレ（愛らしい）女性の皆さん３人がとても心配で…何しろかなりハードなスケジュールでしたから。ファイナルに向けてハイテンションにはなっていたけれど、残っていた気力はかなり乏しかったです」

篠原「最終選考に残ったのは３組だけで、よほどのことがないと賞はもらえると思い、私としては少し気持ちが落ち着いていました。『絶対に賞を取って帰りたい』という気持ちがあったので…」

カルテット・アマービレでの演奏風景

2016年ミュンヘン国際音楽コンクール第3位入賞の栄誉に輝き、現在もそのときと同じメンバーでカルテット・アマービレは活動を続けています。篠原さんにとってはシャネル・ピグマリオン・デイズ参加の翌年、笹沼さんにとっては前年での挑戦でした。

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笹沼「室内楽はトリオ（三重奏）とカルテット（四重奏）では急に世界が変わる感覚がありました。ソリストが３人いて、それぞれが自由に演奏することで成立するトリオと異なり、４人になると合わせ方、音楽の作り方、バランス、すべてに倍以上の時間がかかることがあるのです。息の合わせ方もカルテットは独特です。あの時期にミュンヘンのコンクールに参加して、準備した曲をすべて弾き切った経験は、とても大きなものでした」

篠原「コンクールから時間が経てば経つほど、どういう無茶な状況だったかがわかってくるんです。審査員の方々も『レジェンド』な方々ばかりで、その人たちのCDをたくさん聴いて弦楽四重奏を勉強してきたので、授賞式では本物に囲まれている感動がありました」

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その後、篠原さんはスイスに留学し、メニューイン音楽院で世界的ヴァイオリニストであるマキシム ヴェンゲーロフ氏の指導を受け、帰国後は桐朋学園大学の大学院に戻り演奏活動を続けています。

篠原「ヴェンゲーロフさんの指導はとても厳しく、何度も止められて右手と左手の動かし方を注意されたり、身体全体の動かし方を直されたりしました。大変細かく指導してくださるのです。ヴェンゲーロフ先生が招かれている音楽祭に一緒に連れて行っていただいて、演奏したこともありました。今は9歳から師事している辰巳明子先生のもとで、再び研鑽を積んでいます。先生からは、学び尽くすということがないと思います」

笹沼さんは、室内楽以外にも精力的なソロ活動を展開し、昨年はデビューCD「親愛の言葉」（日本コロムビア）をリリース。NHK交響楽団の研修生として定期コンサートでも頻繁に演奏しています。

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笹沼「デビューCDをリリースしたきっかけは、2017年に参加させていただいた、シャネル・ピグマリオン・デイズの全６回の演奏会でした。レコード会社のディレクターの方が最初の演奏会から熱心に通ってくださって、『新しいレーベルのシリーズがスタートする』ということで声をかけていただき、レコーディングが実現しました。僕がやっている室内楽、ソロ、オーケストラの活動は関連し合っていると思います。カルテットのチェロ、ソロのチェロ、オーケストラのチェロ、それぞれ良さがあるんですけど、全部の魅力を引き出すためには、どれひとつも欠かすことはできない。三つの活動が、三本の柱にいい影響を与えてくれているんです。カルテットが養ってくれた音楽性や曲に対する姿勢はすべてに役立っていますし、素晴らしい指揮者が来た時のオーケストラのリハーサルは、作曲家に対する理解を一気に深めてくれます。自分が幸運だったのは、やはり、これまで人に恵まれてきたことだと思います。目標は、僕自身がどうということではなく、チェロという楽器を世の中に普及させていくことです。クラシック音楽界の中で目立つということではなく、クラシックの「ク」の字も知らない人がチェロを見て『これってギターですか?』と言わなくなるということ(笑)。それが僕の目論見なんです」

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カルテット・アマービレとしては、来年以降も多くのコンサートが予定されています。東京・白寿ホールではベテラン奏者を迎えブラームスの室内楽シリーズ、そして東京銀座の王子ホールでは、ベートーヴェンの弦楽四重奏全曲演奏会シリーズがスタートします。あふれ出るアーティスト・パワーの持ち主である篠原さんと笹沼さんは、クラシック音楽の伝統を引き継ぎながら、未来へ向かって大きく羽ばたいています。

取材・文：小田島 久恵（音楽ライター）