CHANEL NEXUS HALL

「Confidences」シリーズより　ジェルマン ルーヴェ

入団後、ダンサーたちは年に一度の昇級コンクールに参加して、エトワールを目指す。2014年4月、公演『オペラ座の若きダンサーたち』が久々に開催された。カンパニーが将来を嘱望するコール・ド・バレエのダンサーとしてこの晩踊ったのは25名。その中には現在エトワールとして活躍するジェルマン ルーヴェ、レオノール ボラック、ユーゴ マルシャンも含まれていた。ピエール＝エリィも２年の撮影期間中、大勢の若手の中でジェルマンとユーゴの存在には着目していたそうだ。ルフェーヴル芸術監督は自身の最後のシーズンだったゆえだろう、在任中に彼女が振付家たちに創作を依頼した10作品でこの公演を構成。その半分以上は団員であるダンサーに創作させた作品だった。例えばジェルマン ルーヴェが踊ったのは、2005年にニコラ ル リッシュが創作した『カリギュラ』から。皇帝カリギュラの愛馬インシタトゥス役の彼は、ヴァイオリンが奏でるヴィヴァルディの『四季/ 冬』にのせて馬の優美さと力強さを感じさせる素晴らしい脚とポワントの仕事をみせた。この作品がたとえ再演されてもインシタトゥス役にエトワールが配されることはないだろうから、福眼の瞬間がここに残されているというわけだ。

「Confidences」シリーズより

パリ・オペラ座の中を自由に移動し、バレエ団で起きるあらゆる瞬間に居合わせることができた彼。透明人間あるいはカメレオンと化した写真家にとって、撮影できる内容は無限といえる。レンズを向けたダンサーたちの緊張とリラックス。ピエール＝エリィは眼の前で起きている瞬間を、光のコントラストにフォーカスを置いて毎日切り取っていった。舞台裏で出を待つソリスト、袖からステージを見守るコール・ド・バレエのダンサーたち、リハーサルの合間に一息つくダンサー・・・無防備な姿、完璧なポーズに至る前のダンスの過程など、舞台裏やリハーサル・スタジオでのダンサーたちの日常の光景。日頃は表に出ることのない 秘密の世界だ。彼の観察力、洞察力が”盗み撮った”写真のシリーズは、「Confidences（コンフィダンス/内密）」と名付けられている。

午前のクラスレッスン、午後のリハーサル、夜の公演。ダンサーたちにはこれが日常生活だが、オペラ座の部外者にとっては驚くべき日々の連続である。もっともピエール=エリィが撮影を続けていた時期に、ダンサーたちの日常にも大きな変化が生じる出来事があった。『ダフニスとクロエ』の創作時に振付家として接した若きべンジャミン ミルピエが、その数ヶ月後、20年近く芸術監督を続けたルフェーヴルの後を継いだことだ。芸術監督の交代にも居合わせたピエール＝エリィは、ステージの裏側に新しい風が吹くのを肌で感じることができただろう。2014年11月、ミルピエ新監督の就任。この時を逃すわけにはゆかない ! というわけで、前年末から年頭にかけて女性ダンサーたちの間でベビーブームが起きたのはシーズン2013-14のトリビアルな裏話である。

「Catharsis」シリーズより ピナ バウシュ『オルフェとユリディス』

パリ・オペラ座というとクラシック・バレエのイメージが強いが、例えばこのシーズンならピエール＝エリィの心を動かした『ル・パルク』があり、ピナ バウシュの名作『オルフェとユリディス』があったように、コンテンポラリー作品もプログラムの中で大きな比重を占めている。彼が２シーズン目の撮影を希望したもう１つの理由は、ウエイン マクレガーがフランシス ベーコンにオマージュを捧げた『感覚の解剖学』という彼の好きな作品がプログラムされていたからだ。クラシック・バレエに比べ、コンテンポラリー作品では踊り手の解釈の自由に任されることがはるかに多く、時にはダンサーによる即興も含まれる。目の前で起きていることの瞬間を切り取る「コンフィダンス」のシリーズから一歩踏み込んで、彼がパーソナルなアプローチを試みたのが「Catharsis（カタルシス/浄化）」と呼ばれるシリーズ。展覧会「In Situ」のために彼が選んだシリーズを代表する写真は、主にコンテンポラリー作品での撮影である。表現者であるダンサーの体内から発され拡散される熱、光、エネルギー・・・彼自身が覚えた感動や衝撃が輪郭のぼやけた抽象的な写真に置き換えられ、それらを前にする人々にも自身の内に起きる感情で解釈する自由が与えられるのだ。

「Analogia」シリーズより

さてパリ・オペラ座バレエ団を語る時に、宮殿でもないのに建築家の名をとってガルニエ宮と呼ばれる壮麗なる建物に触れないわけにはゆかない。劇場の完成は1875年。ルイ14世の時代に遡り350年以上の歴史あるパリ・オペラ座にとって、13番目の劇場である。建築コンクールを勝ち得たシャルル ガルニエは舞台装置の転換や照明など今も見事に機能する構造を150年前に計算し、さらにエッフェル塔よりも先に鉄を建築材に使用するなど見えない部分にも革新をもたらした。ヴェルサイユ宮殿を彷彿させる鏡を多用したグラン・フォワイエ、”見る・見られる”大階段など豪華さと優雅さを盛り込んだ劇場は、来場者の夢をかきたて続けている。

この建築物に敬意を表してピエール＝エリィが生み出したのが、歴史の重厚さの中にダンサーたちを配置した「Analogia（アナロジア/ 類推）」のシリーズだ。観客席、ロトンド・デザボネ、舞台裏のフォワイエ・ドゥ・ラ・ダンス、屋根の上・・・この撮影のために大勢の若手ダンサーが彼に協力し、舞台衣装をつけてポーズをとった。時に雰囲気を優先した照明で、時にディテールも浮き上がる強いライティングで、時に太陽による自然光でとピエール＝エリィは光源を駆使して、事前に思い描いた構図に則った撮影を実現。一瞬を切り取った「コンフィダンス」とも、抽象的な「カタルシス」とも異なり、劇場空間の魅力を描いた絵画的写真となっている。

ガルニエ宮の中で好きな場所として多くのダンサーたちが挙げるのは、出演前にウォーミングアップを行うフォワイエ・ドゥ・ラ・ダンスだ。煌々たるシャンデリアが照らし、壁を覆う鏡がゴールドに輝く装飾の豪華さを倍増し、というように内装の美しさが凝縮された空間である。天井近く、上方の壁にぐるりと掲げられているのはバレエ団のかつての女性エトワールたちの肖像画。これから舞台に出ようとするダンサーたちを優しく見守っているのだろう。

もっともこの素晴らしい場所にも、闇の時代があった。画家エドガー ドガが19世紀末にオペラ座に通ってダンスをテーマに描いていたのは、女性ダンサーが生計のために権力と財力を有する男性たちの庇護を必要としていた時代。ドガの作品にも見て取れるが、裕福な定期会員と彼女たちの両者の出会いの場所として機能していたのが、このフォワイエ・ドゥ・ラ・ダンスだった。そんな悪習を排したのが、バレエ・リュスの元ダンサーでココ シャネルとも親しかったセルジュ リファールである。1930年にバレエ・マスターに就任した彼は男性のフォワイエへの出入りを禁止しただけでなく、公演中は劇場内を消灯することにし、バレエを娯楽から芸術に引き上げることに腐心した。

「Confidences」シリーズより プチ・ラと呼ばれるバレエ学校の生徒たち

エトワールのアデュー公演と同じくらいチケットが取りにくいのは、世界のバレエ・カンパニーの中でパリ・オペラ座だけが行うバレエのデフィレがプログラムされている晩だ。1926年に一度行われたものを セルジュ リファールが復活し、音楽をベルリオーズの『トロイ人の行進曲』に変えて、1947年にレパートリーに加えたのである。バレエ学校の生徒からエトワールまでがステージを優雅に行進するのだが、その際に舞台との仕切りが取り払われ、日頃は観客席から見えないフォワイエ・ドゥ・ラ・ダンスが舞台奥に煌びやかに姿を現す。シャンデリアの明りが鏡に反射する眩い空間からダンサーたちが次々と浮かび上がるように登場する、魔法の場所の魔法の時間。ガルニエ宮の上階にバレエ学校があった時代の名残りで今もプチ・ラ（小さなネズミ）と愛称される学校の生徒たちは、デフィレの際に憧れのエトワールたちと空間を共にし、傾斜のあるガルニエの舞台を初体験し、フランス文化の継承者となる未来を夢見る。興奮、期待、不安・・・そんなデフィレの舞台裏を至近距離から撮影するチャンスにもピエール＝エリィは恵まれたのだ。

展示された１点１点を前に、鑑賞者は彼が浸った世界に旅することができる「In Situ」。彼からのお福分けである。

文／大村 真理子

All Photos ©Pierre-Elie de Pibrac/Agence Vu’